幸せのためのデザインを考える
「人」をみつめ、「個」を活かす

実はこの対談の1ヵ月半ほど前に、宮田先生とオンラインでお話させていただきました。それは「Face to Face」という離れたところにいらっしゃるお客様にオーダーメイドの服を届けるプロジェクトのためで、着る人の記憶やアイデンティティをデザインに織り交ぜながら、その方が着ていた服を変化させるものなのですが、実は、今朝宮田先生からお預かりしていた服が完成しました。まずはそれを宮田先生に着ていただきながら、この話を進めていけたらと思っております。

まずはこのデザインが出来上がるプロセスを解説させていただきたいのですが、宮田先生との対話の中で、データサイエンスを駆使して未来を作られているという所、その先に多様性がキーワードとして出て来ました。そこで、今回様々な種類のレザーをパッチワークのように組み合わせております。もともと着物のボロはパッチワーク状に繋ぎ合わされるものですが、実は宇宙船の外装もパッチワーク式で作られています。やはり、ものを長く使いたいと思うと、行きつく所は同じなのだと思います。レザーのパッチワークは精度高く作らなくてはいけないことに加え、1つ1つ全て違う形をしていますので、それぞれ制作上番号が振ってありまして、デザインとしても多様性とデータが密接に関わって来るのではないかなということで、残してあります。組み立てに際しては手作業で、針と糸を使いません。YUIMA NAKAZATOでは数万年続く針と糸の歴史をアップデートしようと考えておりまして、環境や製造プロセスの課題が針と糸を使わないことで解決できるのではないかと研究を重ねています。そして出来上がったのがこの服なのですが、ご実家が着物を作られていたことや、ジェンダーの無い服装もしてみたいというご要望もありましたので、少しドレスのような丈感や、着物のようなシェイプにしております。まず、率直なご感想などいただけますと幸いです。

対話によって生まれてくるエネルギー、これはオートクチュールの神髄ですね。仕事の豪華さではなく、こういった目に見えない所で、デザイナーと顧客の対話によって生まれる物があります。中々自動化し難い、オートメーション化し難いエリアですね。コ・クリエーションと言いますか、共に作り上げていくというところです。これは、いろんなことが合理化されていったとしても、残っていくべきものなのではないかと思っています。

一点物の服を、着る人の為だけに作る。その感動が、作り手側にも伝わり、次への活力へつながっていくという、非常に良い相乗効果があります。とはいえ、デザイナーの数が限られている中で、作れる服の数には物理的に限界がある。ここをどのように突破して多くの人に届けていける世の中、社会を作れるかというところが大きなテーマかなと思っているのですが、宮田先生の本を読ませていただいた時に、データサイエンスを医療に活かし、それが多くの人に豊かな物として届けられていくというお話がありました。私は、これはファッションにおいても応用出来ることが沢山あるのではないかなと思いました。宮田先生はどのようにお考えでしょうか？

エモーショナルな部分を対話によって生み出していくという作業は、たとえば美容室がすでに行っているものです。美容師さんとお客様がその場で対話をしながら「どんな髪型にしますか？」と伺って、髪質も頭の形も皆多様な中で、瞬時にそれを察知してカットしていく。同じように衣服も作ることが出来れば、もしかしたら衣服も色んな人に多様なデザインを届けられるようになるのではないかと。しかし、ここでネックになるのは、髪を切る程簡単に服は作れないということです。服を生成する、根本的な所をひっくり返す生み出し方が必要になってくる。私にとってその1つが、針と糸を使わない、というものですね。針と糸を使うとなると特別なスキルが求められたり、精度にばらつきが出たり、後は単純にエネルギーやコストが掛かるという課題がある中で、瞬時に服を成型する魔法のような技術が生み出されれば、髪を切るように短い時間の中でその人の個性や体型、思いに沿った服を作っていくことができるのではないかと。

コストを下げようとすると、特別な技術をどうしたら安くできるかという発想に行きがちなのですが、テクノロジーによって誰もが作れるようになって、ある種誰もが生産者になり得る可能性が出てくると、コストの概念、考え方自体も大きく変えていけるのではないかと思っています。

宮田先生の本を読んでいて、もう1つ気になったのは、今まで可視化されていなかった価値が見える、というお話です。例えば対話をして、デザインを想像している時間というものは割と可視化されにくい。評価を受ける際も「何かエネルギーが宿っているね」とか「力強いね」とか、言葉で評価されることはあっても、具体的に数値化されません。もしここがもう少し可視化されていくと、物の価値とか、豊かさの感覚が変わっていくと思うのですが、宮田先生はブレイクスルーしていく可能性など見えていらっしゃいますか？

なるほど、その情緒的な部分は生きていく上で無くてはならない部分ですよね。衣服でいうと、機能性は割と数値化しやすくて、暖かさや吸水性を服によって補っていくようなあり方自体は理解しやすいのですが、情緒的な部分はそれが良いのか悪いのか、色んな基準が複雑で曖昧です。これがもう少し分かりやすくなっていくと、ファッション自体が民主化していけるのではないかと思います。

服というのは自分の為に着る一方で、他者から見てどう映っているかという側面もあり、人と人の間に存在しているものです。そういった認識の精度が上がっていくと、連鎖的に社会が良くなっていくのではないかと思っていて、そこに服の新しい役割があるのではないかと思っているのですが、宮田先生はどのようにお考えですか？

そうですね、服を届けられる数が限られていても、それを目にする人の数は制限がない。そういう意味ではインスピレーションを届けるという点には際限がないのかなと思います。1着の持つエネルギーを最大化していく。それが、デザイナーズブランドやオートクチュールで活躍していくブランドとしての1つの在り方なのかなと。ファッションショーで服を発表するとなると、ショーの長さをある程度稼ぐ必要があり、そうすると複数のデザインを見せなければ場が持たなかったりするのですが、今多くのファッションショーがオンラインに切り替わった中で、本当にたくさんの服が必要なのかという思いもあります。むしろその複数作るエネルギーを1つに集約していく。この時代ならではのやり方があるのではないかと思います。さらに、それが生み出されていく過程を映像の中で見せていくことで、舞台裏の世界を多くの人に届けるチャンスにもなる。これまで限られていた人のために開かれていたファッションショーが、今はオンラインになって、どこでも誰でも見られる状況になったことで、新しいフェーズに入っているような感じがしています。そこからも、何かコミュニケーションの在り方というのが変わっていくのではないでしょうか。

本を拝読すると、例えばデータがクラウド上に集積されていくと、よりデータの価値が高まるけれど、一方でそれはセキュリティとセットになっているというような話がありました。オートクチュールも身体データという結構センシティブな情報を管理していく必要がありまして、これが共有されていくと、もしかしたら最適なパターンやデザインもアルゴリズムでより精度高く数値化されるようになる一方で、安全性をどう担保するのかという問題が生まれます。この辺り、宮田先生はどのようにお考えですか？

素晴らしいですね。最後に一言、今回のアートカレッジの共通テーマでお言葉を頂けたらと思うのですが、「変わらなくてよいもの、そして変わるべきもの」という所で、宮田さんはいかがでしょうか？

なるほど、ありがとうございます。私はやはり職業上、変わるべきものは衣服ではないかと思っています。というのも、人が服を作り出すと同時に、服が人を作ってもいるわけで、これが連鎖していくと、つまり衣服自体が今よりもより良くなっていくと、社会、延いては地球、色んな所が変わっていけるのではないかなと、思うわけです。そこには共通のビジョンに向かって異なる視点から、多様な意見をぶつけていくことが大切であり、その意味でも今日は貴重な対話になったかと思っております。本当にありがとうございました。