音楽の可能性を考える
やっぱり「生で聴きたい！」の理由

小学校低学年の時に家にステレオがありまして、そこで母が聞いていたクラシックとか、父は戦時中を生きた人ですから軍歌とか、一日中何かがかかっていて、そのステレオの前から離れずにいるような子供でした。それだけ音楽が好きだったら、ということで小学生の頃はピアノを習い、中学では女の子だけでフォークバンドを組みました。高校でもバンドを組んで、美大予備校に行っていたころも弾き語りのバイトをして、その間に偶然プロの方と出会う、そんな成り行きで今に至っています。好きなアーティストがいると、とにかく1カ月くらいそればっかり聞いています。狭く集中的に、何度も。世の中に流行っている音楽があっても、興味が無ければ耳に入ってこないです。でも、例えば車を運転していて、ラジオから流れてくる、どうしようもなく気になる曲が掛かって、「わ〜、これ好きだ〜！」それでパリに行ってしまったこともあります。

すごく好きだな、と思ってしまうと、のめり込む。極端なタイプですかね。
あくまで音楽に関してですけれど。

自分が最も好きなことを職業としていられことは、本当に幸せだと思っています。
その意味は・・・すみません、考えてないです。
‘80年代は特に、年に１枚アルバムを出していたので、作詞作曲してレコーディングして、プロモーションをして、ツアーに出て！一年が終わる、の繰り返しで。毎年アルバムを出し続けるなんて、海外ではほとんど無いです。日本って、アーティストさえ消費させる国なのか、と思いましたね。振り返ればですが。でも、やってこられたのは、若かったから（笑）

私は、「つるむ」とか「群れる」とかが苦手で、仕事以外はいつも単独行動なんです。映画もコンサートに行くのも、ひとり。そんな私のファンは、どんな方たちなのだろうと思い、あるコンサートの時、「今日、お一人でいらした方、手をあげて頂けます？」と聞いたら。なんと、９割の方が手を上げたんです。その時、私を支えて下さっているファンは、自分の鏡でもあるんだなとわかって、その方たちのために変わらず丁寧に音楽を創り続けようと強く思いました。

そうですね。私は100%と言ってもいいくらい、メロディーが先なんです。アイデアを伝えてアレンジャーに渡し、レコーディングに入る。仮歌はラララで入れておいて、スタジオで試行錯誤しながら、基本的なトラックを作ってしまう、それをひたすら聴きながら、言葉（歌詞）が浮かんでくるのを待つ、っていう。ただただ、聴いている。と、水の底から泡が浮かんでくるように、言葉がポッとやって来る。それが浮かんできたら、あとは出来たようなものです。ですから、言葉を呼ぶような音作り、編曲ですね。それにいちばん体力を使います。どういう風にも出来るわけですから。

70年〜80年代は坂本龍一さんにアレンジをお願いしていた曲が多いですね。曲をそのままポッンと渡してしまうと彼の解釈になってしまうので、写真集とか映画とか、あとは音のイメージを伝えたりしながら。ずっと側におとなしく張り付いてて聴きながら、ん〜その方向は少し違うかも、と思うこともあるのですが、彼も音に没頭しているわけで、そういう時には声が掛けられない。