アートと建築の未来を考える
見えざるものへの感性を研ぎ澄ます

本当に、どれも心が洗われるような作品ですね。今はコロナで大変な時代ですが、僕はここが大きな折り返し地点だと思っています。こういった疫病は単なる変わり目ではなく、折り返し地点という大きな意味合いがあると。つまり、今までの人類の歴史が、一言で言えば自然から離れるという方向に進んでいたけれど、人間の体や精神に限界が来て、それがいろいろな変調や疫病の原因になり、もう折り返さざるを得ない、自然という方向に戻っていく折り返し地点だろうと思っているのです。そういう時に万里子さんの作品はコロナの前から、ある種預言者的にそういう新しい流れを人々に示す役割を果たしていたのではないかと思います。僕も建築というものを通じて預言者的に、新しい流れ、予兆を見せられたらなと考えているわけです。

今回のお話でかかわりがありそうな私の作品をご紹介しますと、まずは万里子さんと僕のコラボですね。これは規模が小さいインスタレーションなので、知っている方がそんなに沢山いないのですが、2011年に堂島のRiver Biennaleという所で「Bubble Wrap」という作品を発表しました。ドームの中に万里子さんの「ホワイトホール」という作品が入っています。

万里子さんの作品の光は絶えず変化していて、動画で見るともっと凄いですよね。僕はそれを覆うドームを、メッシュにウレタンを吹いて作っています。メッシュを空中からぶら下げた形で、ウレタンを吹きつけると、その形に固定されるわけです。ガウディはサグラダファミリアを作るときに鎖を下げて、その鎖の下がった形を反転した形でやるのが一番自然に適った形だといって、逆懸垂曲線というものを用いているのですが、このドームはその原理を用いています。小さな作品の中に、新しい時代、自然に返る時代の予感みたいなものができるのではないかと思っているわけです。2008年のMoMAで開かれた「HOME DELIVERY」という展覧会では、液体がテーマの建築をつくりました。建築はまず形があって中に水道を引いているわけですが、ここは建物全体を水が流れ続ける。流れる液体の温度を変えると、冷房も暖房も自由に出来るのですが、そもそも生物の体は水でできていますよね。水が絶えず流れ続けていて、その流れる量を色々コントロールしながら体温調節も、消化活動も、循環活動も行う。そういう生物の身体みたいな原理を建築に応用しようと作ってみました。

まさにそれがテーマですね。同じ2008年、ミラノのトリエンナーレでは、被災地住宅の展覧会で、15個の傘からなる家を発表しました。傘を持って逃げると、傘を持っている友達同士が一緒に家を作れるというものです。中に入ると意外に大きなスペースで、ジッパーだけで固まっています。学生たちは実際にここで食事して15人で暮らせたのですが、こういうのもある種の自然に返っていくような考え方の一つかなと思っているわけですね。それから2年前には、ロンドンのビクトリア・アルバート・ミュージアムの中庭に、竹とカーボンファイバーから作られたパビリオンを建てました。これは自然的な素材と最先端の材料を組み合わせたハイブリッドな作品ですが、万里子さんがやろうとしているものも、非常に現代的な素材を使って、宇宙的な物、生物的な物に到達しようとしていますよね。僕もそういった発想が、今一番面白いなと思っているわけです。スリランカでは、構造的に安定するような形をコンピュータで計算して、材料は現地のキツルという植物のツルを使ってパビリオンを作りました。キツルという花と細い鉄のメッシュを組み合わせて、これも現代なのか古代なのか分からないようなものになっています。僕はこういったことに関心があるのですが、そもそも建築やアートというものは別の領域とクロスするものではないかと思っていて、今日はそういうお話が一緒に出来ればと思っております。

変わらないものという定義が、なんとなく変わってきた気がします。コロナ禍において、僕らは命というものが危ういなと気づいた。簡単に言うと、いつ召されてもおかしくないな、というような気分になっていると思うのですが、そうすると変わらないものというのは流れ続けるものではないかと。ある種の、ソリッドでガチッと固定されたものではなくて、流れ続けるものこそ変わらないのではないかと思うわけです。例えば命があって次の世代に受け継がれて、さらに次の世代にと。そうやって流れ続けるものが、むしろ変わらないものの本質かなと。これは、なんとなくですが皆さん、そういった感覚をお持ちになってきている気がします。不変というものに対して、感じ方や定義が変わってきているのではないでしょうか。

そうですね。目覚めというものは折り返し地点の前から、すでに始まっているものなのだと思います。だからこそ、万里子さんの作品を眺めた時に、「もう目覚めていたんだな」という印象を受けたわけですが、こういった目覚めは色んな人が体験するものであって、ほとんど共有されていると思います。ですから、それは単にアートの世界で起こる出来事ではない。いよいよ社会全体で目覚めが共有された時に、どういう社会になるかということに僕は興味がありますね。

シェア感覚ですよね。本当に共時的というか、不思議なくらい同じ時間を共有している。今回は本当に全員が当事者ですからね。こういうことは人類で初めての経験だと思います。

それで結論はでましたか？

そうですね。コロナは人と接することの出来ない飢餓感というか、ある種利他的な気持ちへ、皆を引っ張っているような気がしますね。

今まで、自然から遠ざかるということの象徴が建築だったわけですから、建築はものすごく変わると思いますね。ただ、自然に返っていく時代に、単に建築離れでは面白くないと思っています。建築が変わることによって自然に近づくという在り方が可能だと思っていて、その時の建築は箱みたいに閉じた形をとるかもしれないし、庇だけの開いた建築になるかもしれないし、それはもうどんな提案をしても良い。何でもありな、ある意味自由が手に入ったと思うわけです。むしろ清々した感じがします。

そういう意味では動物の巣みたいなものですよね。動物は巣というもので毎回自然との関係を定義しているわけです。「建築は巣だったのか」と改めて再発見している感覚がありますね。

これから非常に幅が広がると思いますよ。ある意味で、20世紀はコンクリートと鉄で、箱という形で競争すればよかったわけですが、そこは解放されてしまいましたからね。

僕はこのアートカレッジが、アートという窓を通じて、世界や社会を考える場所だということを味わってほしいと思っています。というのは、アートというのは一番いろいろな問題をカバーできる領域かもしれないと感じているからです。万里子さんの作品を見ていても、取り扱っている問題は今の社会のかなり根本的な部分です。アートという窓を使いながら、本当に広い社会を見ている。長いスパンでの世の中の在り方を考える時は、アートという窓がすごく有効だなと思うわけです。

その「実験だ。失敗しても良い」というのはすごく重要なメッセージだと思っていて、僕もパビリオンみたいな作品を作りますが、それは大きな建物だと実験が難しいからです。しかしパビリオンならば失敗が出来る。実は失敗が出来る社会ということがすごく大切で、ビジネスでも本当に成功している人を見ると、やはり失敗を恐れないし、実際に失敗している人がビジネスでも成功しているような気がしますよね。そういう活気が必要なのだと、万里子さんのお話を聞いて改めて思いました。

ありがとうございました。