アニメーション映画を通じて
現代の世界をどのように表現するか

20年振りになると思います。実は、僕は六本木ヒルズが誕生した時のCMのディレクターでして、村上隆さんと一緒に「六本木ヒルズが出来ました！」というアニメCMを製作しました。その時に、こちらで記者会見をして以来になります。

そうですね。まだ全貌が分からない段階から準備していたので、資料だけを見て理解し映像を作っていました。実際に完成した場所に来て初めて、こんなにすごい場所だったのかと分かりましたね。

珍しいと思います。僕はなるべくアニメーションの世界の外の人と一緒に新しい作品を作っていきたいと思っています。新しいアニメーションの可能性をもっと広げたいのです。アニメーションというものは、自分だけの世界を楽しむ喜びが確かにあるのですが、作り手としてやりたいのは、アニメーションにはもっと可能性があるのではないか、という問いかけです。もちろん、一緒に作っている僕らの仲間とも探すわけですが、それだけではなくて、外の人も一緒にやろうとすると、今までとはちょっと違う物ができる、違う世界に辿り着けるということがあります。

そうですね、それはやはり油絵科で西洋美術史を学んだことが大きいと思います。要するに美術史を学ぶということは、人間が一種の美意識を何千年の間に、どのように培ってきたかを学ぶことです。その結果、芸術とは何かということを含めて考えるきっかけを与えてくれる。アニメーションは非常に大衆的で、安い値段で皆が楽しめるものかと思うかもしれませんが、僕はそれも芸術の形ではないかと思っていまし、そう思って作ると、もっといろいろなことが出来る。もちろんアニメの大衆的な所も大好きですが、同時に、絵画史の延長にアニメがあるのではないかと考えると、まったく違った見え方ができるわけです。

もちろん一種のエンターテインメントとして、見て下さった方に満足していただくということも1つの職能としては大事だと思います。ただ一方で、やはり僕らは現代を生きていますから、何か抑圧を受けて、そこからどのように自由になろうとしているのか、ということと、アニメ映画をつくるということは、全然無関係ではないと思うわけです。例えそれが非常に大衆的な夏休みのアニメ映画であろうと、そこで見ている子供たちも、親たちも、常に現代というものに晒されて、色々な解決できない問題と向かい合っているわけですよね。そういうことを観客の皆さんと作り手とで、共感し乗り越えたいという気持ちがあります。