能×現代音楽
伝え手と受け手の曖昧さがもたらすものとは？

よろしくお願いします。私は東京芸術大学で能楽の観世流シテ方を学びまして、現在は能の声楽である「謡（うたい）」のための作品を現代音楽の作曲家と作り、世界で公演をしております。能は、謡と舞で構成された歌舞劇です。どうしても舞の能面をかけているイメージが強いと思うのですが、実は謡という声楽の部分が大きな位置を占めています。私はこの謡の素晴らしさを世界に広めたいと思いまして、現代音楽と謡の活動を始めました。現代音楽というのは西洋クラシックの分野の20世紀から現代に至る音楽のことを言います。現代音楽の作曲家にとって、謡の曲を作曲するのに一番難しい点は、能の謡と西洋音楽の楽譜の違いです。能には謡本という能のテキストと楽譜がセットになった物があるのですが、そこには「上（じょう）」つまり「あなたの音域の上の方から謡いなさい」ということが書いてあったり、「サラリ」つまり「サラリ目に謡いなさい」ということが書いてあったり、西洋音楽の楽譜のようにリズムや音程の指定というのがありません。これは師匠からの口伝で学んでいくということが前提としてあり、西洋音楽の全てを記述して再現する考え方とは違うところがあります。こうした違いを分かりやすく示したウェブサイト「作曲家のための謡の手引き」というものを作っております。私は2010年より世界の作曲家に委嘱して世界初演をするというシリーズ「現代音楽×能」を始めまして、そのほかの機会も合わせて計20ヵ国55名の作曲家の方に楽曲を提供していただきました。海外公演がとても多いのですが、2020年には新型コロナウイルスの流行により公演の中止を余儀なくされました。そうした中で何か音楽の力で出来ることはないかなというのを考えまして、新型コロナウイルス終息祈願のための能声楽奉納というプロジェクトを立ち上げました。能は神事として神社仏閣に奉納されてきたという歴史があります。この祈りの芸能ともいえる謡の曲を世界の作曲家に書いていただき、私が主な活動の拠点としているヨーロッパに向けてオンラインのリモートで奉納演奏するという物です。同じリモートの方法を使いまして、アンサンブル・アンテルコンタンポランの首席チェリストであるエリックマリア・クテュリエと一緒にCD「夜の詞　能声楽とチェロのための作品集」も作りました。これはパリと東京をリモートで繋いでセッションを行い、両拠点で同時録音した物を後でミックスした作品になります。コロナ禍ならではのアルバムが出来たのではと思っております。昨年の秋以降は割と海外公演も復活しまして、ベルギー、フランス、スイス、先月はスペインで公演を行いました。今後の予定としましてはオーストラリア、ドイツ、スペイン、ポルトガル公演などを予定しております。Twitter、Instagramなどでも情報を発信しておりますのでフォローを頂けたらと思います。

そうですよね。能と現代音楽というと、皆さん想像なさるのが、現代音楽をかけて能の面をかけた人が動く、といったものです。私はずっと能の稽古をしていまして、謡が根幹にあると習ってきましたし、私も謡の魅力に取りつかれて、本当に素晴らしいと思っていたので、ヴィジュアルが先行して謡が忘れられているような気がしていました。また、いつも謡はお囃子と一緒に謡われるものですが、もっと汎用性が高いものではないか、例えばオーケストラや弦楽器と一緒にやると、どういう風になるのだろう、という興味があって始めたという経緯があります。