本当の自分を表現する服

今回、衣食住の衣というテーマで声を掛けていただいたということが、まず非常にうれしかったです。私は今イッセイ ミヤケという会社で仕事をしているのですが、三宅一生が服を作るうえで大切にしてきたのは「衣服」という言葉です。衣というのは生活に一番身近なもの。生活の中に寄り添いながらどのように新しい衣服を作り、着る人に喜びや希望を作れるかに、三宅は70年代から取組んでおりました。今回その「衣」というテーマで自分達の仕事を見ていただけたことが非常にうれしく思います。

今、自分はA-POCという仕事を中心に活動しています。これはA Piece Of Cloth、すなわち一枚の布という意味を持っています。このプロジェクトが始まった98年はデザイナーズブランドが製造から販売までやるという、業界が大きく変わり始めた年でした。その時に三宅は、いち早くコンピューターのテクノロジーを取り入れて、一体成型のような全く新しい考え方で作りはじめ、学生だった自分はそこに衝撃を受けたことを覚えています。

これはコンピューターで服を編んでいくのですが、編み機からチューブ状に服が出てきて、その服は鋏で切るとそのまま着ることができるというものです。更に言うと、たとえば長袖をカットして半袖にしたり、首のデザインを自分で変えることもできる。それまでのファッションはデザイナーが強いメッセージを発信し、着る側がそれを受け取るというものだったのですが、ここで三宅は、最終的に着る人が参加をして服が完成するという考え方を提示したわけです。

そして、作る側としても、それまではデザイナー、パタンナー、テキスタイル、全てが分業化されていたものを、糸を作る人、生地を作る人、服が作られる一連のプロセスに携わるあらゆる人達が参加して、1つの視線で同じものを作っていくようになりました。デザイナーも素材のことやプログラムを学ばなければいけませんし、その逆もあります。こういった方向性の先に、今のA-POCがあるわけです。

実は、僕自身は、自分の個に対して本当に興味がありません。イッセイ ミヤケの中で面白いと思うのは、まず全く違う個性、考え方の人達が集まっていること、そして服作りを通じて、色々な方と出会えることなのです。そうすると、服作りを通じて社会が見えたり、世の中が見えたり、歴史が見えたりする。それは学生時代に教科書を見て学ぶようなものとは違う、もっとリアルな体験でした。三宅一生の服作りを通して社会を見る目を養えるということに気づいたわけです。すると、ある種「学校」にいる感覚に似ていますが、自分自身が日々成長していることを実感できます。

もしも個人でブランドや服を作り始めていたら、恐らくこういったレベルで色々な人とは会えません。また、服作りを通じて社会との繋がりを感じるということは、無限にそこから新しい自分になれるということです。旅で知らない景色を見るような、ガイドブックに載っている所ではなくて、新しいものに出会うような感覚かもしれません。今日もキャンベルさんとお会いして、新しい話を聞いて変化する。そうしてどんどん変化する自分が、この仕事の面白い所だと思っています。

服を作っていて面白いのは、アイディアやスケッチの段階では２次元ですが、最終的には服が形になって、人々の生活の中に入っていくという点です。ゆえに、着た時にどう美しくなるかということは常に考えるようにしています。

たとえば、人が歩いた時に布がどう動くか。それはなぜかというと、着る人と服の間に心地良い間があるということが重要だからです。西洋の服作りは体に合わせてかたちを作りますが、イッセイ ミヤケでは、着る人の身体と布との間を考えながら作ります。

そうですね、別の言い方をすると、余白という物が大切だということになるかもしれません。作る側としては、最終的には着る人にゆだねる。そのことで新しい発見があるかもしれないという考え方です。そして、着る人の視点に立ってみると、一緒に作るということに新しい価値があるのではないかと思っています。

というのも、着る人が服作りに参加するということは、その服とどう向き合って、どう自分の物にするかを考えるということだからです。そうすると着る人はより愛着が湧くでしょうし、服の扱い方も変わるのではないかと思っています。

ところで、このTYPE-Uというシリーズは形状を記憶する新しい素材を使用しています。背景には様々なテクノロジーが使われているのですが、要は紙のように、触ると手で作った形が生地に記憶されるというものです。脱いだ時にアイロンも要らず、手で延ばせば皺も取れる生地になっています。

それとはまったく逆ですね。これまであった物は皺にならない形状記憶ですが、これは自分で皺を作るという発想です。

そうですね。見た目は勿論、素材感としての皺も自分で作ることができます。機能面で言うと、これは私自身の体験ですが、家でオンライン画面越しに色々な人とコミュニケーションする時、一応きちんとした仕事の恰好をしなければならないですよね。しかし、家で堅い服は着たくありませんし、お昼に料理をするような時は、やっぱりカフスが付いていたりすると、どうしても邪魔になります。そういう時に最適で自由な服。つまり、その時々のシチュエーションに合わせて、自分で形状を決められる服を作りたいなと思い作った服がこちらです。

細かいところで言えば、この服は袖を捲ると振っても落ちてこないのですが、それだけでも家の中でのストレスは変わります。また、その時の気分であるとか、コーディネートのバランスを見て、襟の大きさを変えることができます。そうすると、着ている人が、着ている物を意識し始めるわけです。これからの服はこの意識が大事だと思っています。それによって着る人と服の小さなコミュニケーションが始まるのではないかと。

紙のように薄い、本当にティッシュや薄い和紙のような、そんなイメージで作っています。

そうですね、デザインの仕事というのはそこが重要だと思っていて、これは衣食住、全てに関して言えることだと思っています。食もそうですし、住もそうです。ただ美しいだけではなくて、その中心には絶対に人がいるということ。住で言えば、そこに入った時にいかに快適か、それはその瞬間だけではなくて、1年住んでみてそれは果たしてどうなのか、というようなものです。一見素晴らしいデザインかもしれないけれども、それが何をもって素晴らしいかということは、人がその中で過ごして、時間の経過の中で本当に使いやすいか、心地よいか、人と一緒に居た時に快適か、そういった色々なことを踏まえて判断しなければいけないわけです。

ファッションも同じです。服はどうしても日ごとに変わっていくものですが、１つの服を10年後着たとしても、大切に着てもらえるのか、着てもらえないのか。デザインを考えるだけでは不十分で、やはり最終的には人が着た時に人と服がどのような関係を持つかを考えなければいけないと思っています。そのためには様々な人と向き合っていくことが非常に重要で、自分の中だけに閉じこもっていると、そういったことに気が付かなくなってしまいます。ですから、いつもできるだけ外を観察して、何か違和感があれば絶対に見逃さないようにして、そうやって物を通じて人とコミュニケーションすることができたら良いなと思っています。